SotterraneiPop

  There is a certain hour of the night in Melbourne when the city seems to breathe a life of its own. The streets are empty, the traffic lights flash like the headlights of a ship that will never arrive, and the wind carries the scent of the sea even when you are miles from the coast. It is at that hour that Fall Out of the Future seems to take shape: not as an album, but as an atmospheric phenomenon. And it is something deeply unsettling and magnetic that materialises. Fall Out of the Future does not merely describe the city: it inhabits it, traverses it, observes it as it crumbles under the weight of time, memory and its own contradictions. Steph Hughes (vocals and guitar, formerly of DICK DIVER and BOOMGATES), Arron Mawson (guitar, active member of STIFF RICHARDS and SPLIT SYSTEM, with a significant history in DOE St.), Alex Gionis (drums, formerly of BOOMGATES and THE GREEN CHILD), together with bassist Jackson Allen , craft a work that seems recorded at the very momen...

  C’è qualcosa di profondamente umano in The Beat , qualcosa che va oltre la musica e oltre la discografia di Deniz Tek . È un album che non sarebbe mai potuto nascere se non in questo preciso momento della sua vita artistica: un disco costruito sulle tracce di batteria lasciate da Ric Parnell , scomparso nel maggio 2022, dieci anni prima, durante le sessioni di Mean Old Twister . Non erano take pensate per diventare un album. Erano frammenti, gesti, impulsi. Le sessioni sono state registrate in modo casuale, poi messe da parte e dimenticate. Anni dopo, Ron Sanchez (chitarrista dei Donovan’s Brain e titolare della Career Records )   si è imbattuto nelle registrazioni e le ha inviate a Deniz. Ascoltandole di nuovo per la prima volta dopo quasi un decennio, Tek è rimasto colpito dalla loro chiarezza. Le tracce di batteria di Ric non erano idee vaghe o schizzi approssimativi. Ogni take era vicino alla perfezione. Concentrate, musicali, complete. Quelle esecuzioni oggi, diventa...

A “dense beast” of motorik post-punk blending jangle, sax and feedback: an Australian debut that transforms tension into trance There are records that take you by the hand and lead you into their world; and then there are records that throw the door open, push you into a room already in motion, and ask you to keep up. Station Model Violence ’s self-titled debut belongs to the latter category: a perpetual motion machine built on motorik beats, looped guitars that sparkle and scratch, saxophone interludes and sudden piano appearances, all held together by a dry, almost monotonous voice that never seeks theatricality but nails the songs’ meaning to the floor. Behind this compactness lies a story of migration, forced stagnation and new urgencies. Daniel “DX” Stewart (Total Control, UV Race) moved to Sydney after the long years of lockdown and, instead of starting afresh with a solo project, put together a proper band: Buz Clatworthy and Alan Gojak (R.M.F.C.), Micky Grossman and Michael...

  In a world of records vying for attention through concepts and metadata, “Life Imitates Art” does the simplest thing: it just plays. It sounds as though it was recorded with the idea that, sooner or later, someone will have to take it onto a sticky stage, in front of an audience that isn’t prepared to cut anyone any slack. The Stripp hail from Melbourne’s underground scene (a place that has been churning out rock as if it were a basic necessity for decades) and here they blend Australian-style hard rock, high-energy rock ’n’ roll, punk edge and a certain power-pop discipline: three-minute songs that know when to kick in, when to bite and when to leave the mark of a chorus. Officially released on 23 January 2026, Life Imitates Art arrives thanks to the support of an international alliance of labels. The Australian edition is handled by Bottom of the Barrel , whilst the US market edition is by Spaghetty Town Records . In Europe, distribution is handled by the Spanish veterans at...

  Snail Mail, Ricochet : crescere senza fare rumore Con Ricochet , Lindsey Jordan torna a firmare un nuovo capitolo della storia di Snail Mail scegliendo consapevolmente di abbassare i toni. Dopo l’intensità emotiva di Lush e la drammaticità adulta di Valentine , il terzo album segna una fase diversa: meno urgenza confessionale, più distanza, più riflessione. Un disco che guarda al tempo che passa, alla mortalità e alle aspettative con uno sguardo lucido, spesso elegante, ma non sempre altrettanto tagliente. L’apertura è promettente. “Tractor Beam” accende subito il disco con chitarre jangly e un crescendo luminoso che mette in scena uno dei temi chiave dell’album: la dissociazione, il sentirsi ai margini pur investendo tutte le proprie energie nel tentativo di trovare una via d’uscita. È un brano che ricorda perché, fin dall’EP Habit , Jordan venga considerata una delle penne più sensibili dell’indie rock contemporaneo. Ma Ricochet non insiste su quell’urgenza: preferisce...

  Courtney Barnett  ha sempre scritto canzoni come se fossero annotazioni a margine di una tradizione più ampia: quella dei songwriter per cui il rock non è mai stato una questione di virtuosismo, ma di osservazione, ripetizione e verità emotiva.  Creature Of   Habit , il suo quarto album, non rompe questo patto; lo rafforza. È il disco di un’artista che ha smesso di cercare una direzione nuova a ogni passo e ha imparato, invece, a camminare con decisione dentro il proprio ritmo. Dopo  Things Take Time, Take Time  (2021), l’album arriva in un momento di vera transizione. Barnett ha chiuso la sua etichetta Milk! Records, si è trasferita da Melbourne a Los Angeles e ha deliberatamente rallentato il suo processo creativo. Registrato inizialmente a Joshua Tree con  Stella Mozgawa  (che ha suonato rutte le parti di batteria) e  Marta Salogni , poi completato a Los Angeles con  John Congleton ,  Creature Of Habit  porta con sé lo spa...