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Deniz Tek returns to Ann Arbor: his new single was recorded at the Asheton family home - Review

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  Deniz Tek, who turned 74 on 10 November, is back with a new single, released once again by the Italian label Wild Honey Records. From his peaceful retreat in the Hawaiian Islands, where he grows coffee, he continues to keep his musical career alive, whilst having recently published a memoir, Full Throttle (Picador). In 2025, Deniz Tek returned to his hometown, Ann Arbor, Michigan, to record two new tracks at the family home of his late friends Ron and Scott Asheton – a place steeped in deeply personal history. It was here that The Stooges first took shape in the 1960s, and today it is home to 107 Sound, the studio where “Let ’Em Be Wrong” and “Taking Hits” were recorded. The single features two original tracks, written by Deniz and Anne Tek and recorded with his Ann Arbor-based band, Deniz Tek’s A2 Band, comprising: Deniz on guitar and lead vocals, Anne Tek on guitar and vocals, Chris Taylor on bass and vocals, and Al King on drums and vocals. Returning to his hometown, to ...

Recensione - Queens Of The Stone Age - Perfecth (Matador Records)

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  Queens of the Stone Age — Perfecth: il peso delle cose leggere Acustiche, soul obliquo e inquietudini psichedeliche: il ritratto di una band che cerca nuove tensioni oltre la potenza dei riff. Il volume può diminuire senza che la tensione si allenti. È questa la premessa più interessante di Perfecth : i Queens of the Stone Age arretrano dal muro degli amplificatori per lasciare spazio a dettagli che la spinta dei riff rischiava di coprire. Le acustiche non promettono serenità, le melodie più aperte non cancellano le ombre. Cambia piuttosto il modo di farle affiorare: meno urto frontale, più attrito tra la superficie delle canzoni e ciò che si agita al loro interno. It’s Only Love introduce questo paesaggio con un impianto scarno e una teatralità scura, mentre Insignificant Other ne suggerisce il versante più fluido: tastiere, chitarre e basso disegnano un movimento soul-funk nel quale l’amarezza trova una forma elegante, senza diventare innocua. Il filo comune è la capac...

Recensione C.O.F.F.I.N. - Out In Oslo (p(doom) Records, 2026)

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  Quando la rabbia non basta più Con Out In Oslo i C.O.F.F.I.N. mettono in discussione la propria formula e firmano il capitolo più consapevole della loro carriera. Dopo aver trascorso oltre un decennio a perfezionare la propria formula tra pub rock, punk e hard rock australiano, i C.O.F.F.I.N. arrivano a Out In Oslo con una sfida tutt'altro che scontata: evolversi senza perdere quell'immediatezza brutale che li ha trasformati in una delle realtà più credibili della scena rock australiana contemporanea. Il risultato non è un disco di svolta nel senso tradizionale del termine. È qualcosa di più sottile e, per certi versi, più difficile: un album che mette in discussione i confini del suono C.O.F.F.I.N. senza rinunciare a ciò che lo rende immediatamente riconoscibile. Per comprendere il significato di Out In Oslo bisogna inserirlo nel percorso della band. Se Piss~Up rappresentava l'apice della loro fase più istintiva e incontrollata, una celebrazione feroce del punk...

Review C.O.F.F.I.N. – Out In Oslo (English version)

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When anger is no longer enough With *Out In Oslo*, C.O.F.F.I.N. challenge their own formula and deliver the most mature chapter of their career. Having spent over a decade honing their sound – a blend of pub rock, punk and Australian hard rock – C.O.F.F.I.N. arrive at *Out In Oslo* with a challenge that is anything but straightforward: to evolve without losing that raw immediacy that has made them one of the most credible acts on the contemporary Australian rock scene. The result is not a breakthrough album in the traditional sense. It is something more subtle and, in some ways, more challenging: an album that pushes the boundaries of the C.O.F.F.I.N. sound without sacrificing what makes it instantly recognisable. To understand the significance of *Out In Oslo*, one must place it within the context of the band’s journey. Whilst *Piss~Up* represented the pinnacle of their most instinctive and unbridled phase – a ferocious celebration of pub punk’n’roll – *Children Of Finland Fight...

Recensione - Public House - Future (English version)

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  Not long ago, I came across some videos from the Binic Folk Blues Festival , which takes place in the small French town of Binic-Étables-sur-Mer, in Brittany. My attention was caught by a video of an Australian band with an unfamiliar name: Public House . The hypnotic bass lines and powerful drumming—even before a single guitar riff kicked in—immediately grabbed my attention, and when the close-up of the singer’s face appeared, everything instantly felt familiar. It was Wolfgang Buckley of Stiff Richards, one of the most powerful bands to emerge recently on the Aussie rock scene. To find out more, I immediately headed over to their Bandcamp page, and it was love at first listen. The PUBLIC HOUSE project was born in 2024, also in the town of Rye, from an idea by Wolfgang Buckley and guitarist J ames McClurg , who—along with Brett Middleton (bass) and Eric Johnston (drums)—began recording homemade demos that were soon taken to stages in Melbourne and the surrounding area, event...

Recensione - Public House - Future (Beast Records, 2026)

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Poco tempo fa, mi sono imbattuto in alcuni video del Binic Folk Blues Festival che si svolge nella cittadina francese di Binic-Étables-sur-Mer, in Bretagna. La mia attenzione è stata catturata dal video di una band australiana dal nome sconosciuto: Public House . I suoni del basso ipnotico e il drumming potente della batteria, prima ancora che partisse un solo riff di chitarra, hanno catalizzato favorevolmente la mia attenzione e quando è apparso il primo piano del volto del cantante, tutto è diventato immediatamente familiare. Era quello di Wolfgang Buckley degli Stiff Richards , una delle più potenti band emerse di recente nel panorama dell’aussie-rock. Per approfondire mi sono subito fiondato sulla loro pagina Bandcamp, ed è stato amore al primo ascolto. Il progetto PUBLIC HOUSE è nato nel 2024 sempre nella cittadina di Rye da un’idea di Wolfgang Buckley e del chitarrista James McClurg che, insieme a Brett Middleton (basso) ed Eric Johnston (batteria) hanno iniziato a regi...

Recensione Afghan Whigs - Soft Control (Rayal Cream records/BMG, 2026)

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  Greg Dulli e gli Afghan Whigs sono stati una parte importante e singolare del firmamento dell’indie rock degli ultimi 40 anni. Mantenere la freschezza a questo punto della carriera deve essere una sfida per qualsiasi band con una longevità del genere. il groove indie rock ondulato, caratteristico e pieno di sentimento degli Afghan Whigs è in ottima forma nel loro nuovo album, Soft Control dove la band ha semplicemente deciso di fare ciò che sa fare, di farlo bene e di offrire in abbondanza ciò che i propri fan ameranno. Tra il brano di apertura, Jungle Roux , che contiene molti tratti distintivi degli Whigs, ma li fonde in modo nuovo. e quello di chiusura, A Simulation, una ballata languida, dominata dal pianoforte e arricchita dagli archi: Greg Dulli ci prende per mano e ci conduce in un territorio emotivo dal quale è difficile uscire senza rimanere toccati: un disco che avvolge il grunge di una volta con un velo di soul e musica black, un genere di cui Greg è il vero padri...