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  A metà degli anni Ottanta, svolgevo le mansioni di geometra contabile per una grande impresa di costruzioni: la Farsura di Fossalto di Portogruaro (VE). Un lunedì d’estate venni trasferito a Pozzuoli per dare una mano a chiudere una contabilità di alcune opere della ricostruzione post terremoto. Dovevo restare solo qualche settimana, ma alla fine da un cantiere all’altro finii di restarci per quattro anni. Si lavorava tanto con poche distrazioni e tornavo a casa ogni 15 giorni, vivendo in un “confortevole” container. Ero già un appassionato di musica rock ed iniziavo a collezionare dischi, leggendo libri e riviste che ampliavano il mio bagaglio culturale. Una sera delle tante invece di guardare la tv insieme ai colleghi, tornai in camera e accesa la radio, scoprii una trasmissione della Rai chiamata Stereodrome. Quella era un vero vaso di pandora che si aprì per me, dove potevo ascoltare tanti dei dischi di cui leggevo sul Mucchio Selvaggio e Rockerilla. Divenni un ascoltatore fisso

Pubblicato il 03/7 su  Freakout Magazine Attivi dal lontano 1982, gli  Swans  sono da sempre una delle band più in catalogabili nelle varie sottocategorie del rock, perché sono state tutto, ma anche l’esatto contrario. Nei quindici album precedenti e soprattutto nelle loro esibizioni dal vivo, non sono mai scesi a compromessi, mettendo a dura prova l’ascoltatore, prima ancora di riuscire a conquistarlo, immergendolo in una spirale di suoni un tempo violentissimi ed oggi molto più rilassati, ma non per questo meno impegnativi. Il tutto tenendo fede all’idea di un continuo mutamento sempre alla ricerca di strade nuove da percorrere. Il sedicesimo album composto da  Michael Gira  ed elaborato insieme ad eccellenti musicisti come quelli che compongono l’attuale formazione: Kristof Hahn, Larry Mullins, Dana Schechter, Christopher Pravdica, Phil Puleo più l’ospite d’eccezione  Ben Frost , è un disco estremamente impegnativo con i suoi ben 121 minuti di durata. “ The Beggar ” è un disco inqui

  Pubblicata il 28/6 su  Freakout Magazine Nel chiudere l’ultima recensione scritta di “Ancient Astronauts” ( qui ) dei  Motorpsycho , usavo la chiosa di un ragionamento fatto spesse volte in discussioni con altri fan di vecchia data del gruppo, circa la deriva prog assunta negli ultimi anni dalla formazione norvegese che, forte dello status raggiunto di gruppo di culto, sembra non si preoccupi affatto di conquistare nuovi ascoltatori e sia sui dischi che nei loro torrenziali live, trova soddisfazione solo in queste lunghe jam strumentali che nulla aggiungono alla loro prestigiosa carriera. “La loro nutrita schiera di fan fedelissimi che apprezza a prescindere ogni nuova uscita, gli garantisce di continuare su questo andazzo a patto di mantenere questi livelli alti di standard compositivi. E come se ci trovassimo su di un Onlyfans dedicato alla musica, un circolo chiuso tra musicista ed ascoltatore fedele, impermeabile a tutto ciò che li circonda”. Un discorso che voleva essere in part

Il Lars Rock Fest giunge a tagliare il traguardo della decima edizione. Nato nel 2012, Il Lars Rock Fest è un festival gratuito di musica indipendente promosso dall'associazione culturale artistica GEC - Gruppo Effetti Collaterali, per coltivare e diffondere la cultura musicale indipendente, portando sul palco di Chiusi artisti internazionali come Wire, Gang of Four, The Pop Group, Public Service Broadcasting, Japandroids, Unknown Mortal Orchestra, Protomartyr, Cloud Nothings, METZ, Wolfmother, The Tallest Man on Earth, Algiers, Nothing, Porridge Radio e Faust. Anche l’edizione di quest’anno che si svolgerà   come di consueto a Chiusi (SI) dal 7 al 9 luglio ad ingresso gratuito, presenta un cartellone di tutto rispetto che vedrà come headliner il gruppo tedesco The Notwist chiamati a sostituire gli americani No Age, nella seconda serata di sabato 8 luglio, che hanno cancellato tutto il tour italiano a causa di problemi familiari. I Notwist saranno preceduti sul palco dal duo l

Pubblicato il 16/06/2023 su  FreakoutMagazine   Da quando i Protomartyr sono apparsi sulla scena con le loro prime prove discografiche intrise di suoni post-punk granitici ed abrasivi, sulle quali spiccavano testi affatto banali e rivolti a processare l’etica capitalista degli Stati uniti d’America, soggiogata ad una politica in via di decadimento, hanno conquistato un ruolo di rilievo nel rock di questi anni importanti. Il quartetto guidato musicalmente dalle chitarre di Greg Ahee e dalla caratteristica voce baritonale di Joe Casey e sorretti dalla potenza ritmica della batteria di Alex Leonard e del basso virtuoso di Scott Davidson giunge oggi a pubblicare “Formal Growth in the Desert” sesto album di una serie che finora non ha mai mostrato segni di cedimento qualitativo. Così come il precedente album pubblicato nel 2020, “Ultimate Success Today”, era incentrato sul tema della morte che a detta di Casey doveva fungere da capitolo finale e di superamento della morte del padre, c

 Pubblicato su Freak Out Magazine il 14/06/2023 Dopo l'uscita del loro sesto e miglior album, "Silver & Black", su Golden Robot Records nel 2022, la rock band australiana Leadfinger ritorna sul mercato con una nuova versione remixata e rimasterizzata del loro album del 2013 "No Room at the Inn" . Pubblicato dieci anni fa dall'iconica etichetta Citadel Records   che più di ogni altra ha segnato l’epoca d’oro dell’Aussierock, “No Room at the Inn” contiene alcune delle migliori canzoni del repertorio dei Leadfinger, che ha trovato poi nei successivi “Friday Night Heroes” (Conquest of Noise, 2016) e “Silver & Black” (Golden Robots, 2022) gli altri vertici di un triangolo compositivo che rasenta la perfezione. A proposito della necessità di rimettere mano ad un album così iconico è stato lo stesso Stewart Cunnigham , leader e principale compositore dei Leadfinger, a spiegare: “Avevamo in programma un tour con il Deniz Tek Group; quindi, abbiamo affr

Pubblicato su  FreakoutMagazine  il 13/06/2023 La Formazione attuale dei Bad Religion I Bad Religion sono senza ombra di dubbio una delle band californiane di maggior successo. Attivi dal 1981 quando pubblicarono il seminale “How Could Hell Be Any Worse?” (Epitaph, 1981) hanno saputo tracciare una strada innovativa che legasse il punk e l’hardcore attraverso una via melodica in seguito imitata da tantissime altre band, ma che non hanno mai raggiunto i vertici compositivi del duo formato da Brett Gurewitz e Greg Graffin . Sin da giovanissimi (il primo Ep e l’album d’esordio composti da poco più che sedicenni) i due hanno saputo imporre una cifra stilistica dove sulle ritmiche serrate e velocissime, impreziosite da stacchi e ripartenze furiose, vengono innestate robuste liriche che rappresentano un valore aggiunto, per come tendono a spingere l’ascoltatore a riflettere “sul mondo che lo circonda e sul ruolo che ricoprono all’interno di esso” . Dopo un secondo disco di matrice new wa

  Pubblicato su  FreakoutMagazine  il 07/06/2023 Tempo fa, girovagando tra le band australiane presenti sulla piattaforma Bandcamp, mi sono imbattuto nella pagina dei  Last Quokka  dove si presentano con un slogan che ha subito piacevolmente attirato la mia attenzione:“ sometimes anti-social, always anti-fascist ”. Una dichiarazione d’intenti che viene fedelmente perseguita in ogni loro produzione discografica che ad oggi conta tre album, due mini-lp e svariati singoli. “ Red Dirt ” arriva dopo che la band ha raggiunto un nuovo assetto con l’aggiunta di un secondo chitarrista, Justin Zanetic che ora rende ancora più corposo il suono insieme a Kirill Ivoutin, mentre la solidità ritmica è affidata allo storico bassista Ray Grenfell cui si è aggiunta la nuova batterista di origini guatemalteche Carlota Rivera. A fare da collante al tutto ci pensa il frontman Trent Rojahn che riversa sull’ascoltatore le sue liriche che descrivendo l’Australia come un luogo “ contemporaneamente pieno di bel

  Pubblicato su  FreakoutMagazine  il 02/06/2023 Gli  Hüsker Dü  sono stati una belle band cardine della scena rock mondiale che ha attraversato gli anni Ottanta, lasciando dietro di se una scia interminabile di influenze costruita su di una serie di prove discografiche più che eccellenti, nonostante siano state a volte inficiate da una qualità di registrazione non sempre all’altezza, alla quale ha fatto da contraltare la qualità della scrittura di canzoni che hanno lasciato un segno indelebile. Il trio di Minneapolis ha “bruciato” la sua parabola discografica nell’arco di un lustro, dal 1982 al 1987 registrando sette album di cui due doppi, un live e un mini-Lp ed una manciata di singoli, cui sono stati aggiunti postumi altri due album dal vivo che hanno raccontato l’ultima tournée ed i primissimi concerti tenuti al Longhorn Bar davanti a poco più che un centinaio di amici e primissimi fan.  Bob Mould , insieme al compianto  Grant Hart  (scomparso nel 2017) e a  Greg Norton  hanno mos

 Scritto per Freakout Magazine e pubblicato il 02/05/2023 Avevamo lasciato  Elisa De Munari  (aka Elli De Mon) con l’ottimo “Countin’ The Blues – Queens of the 1920’s” (Area Pirata, 2021), disco riservato a ripercorrere gli albori del blues attraverso le canzoni di dieci interpreti femminili che hanno rappresentato una vera rivoluzione per i temi trattati nei testi tutti volti all’emancipazione femminile dell’universo black woman. Un ottimo disco di cover molto personalizzate che faceva seguito al libro “Countin’ The Blues – Donne Indomite” che la stessa autrice aveva pubblicato un anno prima per Arcana in cui approfondiva i suoi studi sulle figure di alcune artiste afroamericane che all’inizio del ventesimo secolo aiutarono le donne a trovare la loro voce per farsi sentire. Donne che sfidarono i rigidi limiti imposti dalla morale dell’epoca, guadagnandosi anche una pessima reputazione, ma che furono capaci di usare il blues come mezzo per raccontare la verità ed essere alla costante r

  Scritto per Freakout Magazine e pubblicato il 28/04/2023 I  Died Pretty , sono stati una delle migliori band che hanno caratterizzato la stagione d’oro del rock australiano degli anni ’80 dove fin dai primi singoli oscuri come “Out of the Unknow” e la torrida cavalcata “psycho” “Mirror Blues”, oppure dal piglio decisamente più pop qual è “Stoneage Cinderella”, per finire con l’Ep “Next To Nothing”, ponevano le basi per quell’album capolavoro che è “Free Dirt” e che viene giustamente ricordato come uno dei dischi più importanti di quegli anni. Queste prime prove discografiche fecero nascere il culto per la band di  Brett Myers  e  Ron S. Peno , che si consolidò con altri singoli ed album come “Lost” e “Every Brilliant Eye” che non raggiunsero le vette del disco d’esordio ma che affinarono un sogwriting altamente qualitativo, che raggiunse completezza nel 1991 quando venne pubblicato “Doughboy Hollow” che li pose all’attenzione di un pubblico più ampio, pur non essendo il loro album pi