SotterraneiPop

Poco tempo fa, mi sono imbattuto in alcuni video del Binic Folk Blues Festival che si svolge nella cittadina francese di Binic-Étables-sur-Mer, in Bretagna. La mia attenzione è stata catturata dal video di una band australiana dal nome sconosciuto: Public House . I suoni del basso ipnotico e il drumming potente della batteria, prima ancora che partisse un solo riff di chitarra, hanno catalizzato favorevolmente la mia attenzione e quando è apparso il primo piano del volto del cantante, tutto è diventato immediatamente familiare. Era quello di Wolfgang Buckley degli Stiff Richards , una delle più potenti band emerse di recente nel panorama dell’aussie-rock. Per approfondire mi sono subito fiondato sulla loro pagina Bandcamp, ed è stato amore al primo ascolto. Il progetto PUBLIC HOUSE è nato nel 2024 sempre nella cittadina di Rye da un’idea di Wolfgang Buckley e del chitarrista James McClurg che, insieme a Brett Middleton (basso) ed Eric Johnston (batteria) hanno iniziato a regi...

  Greg Dulli e gli Afghan Whigs sono stati una parte importante e singolare del firmamento dell’indie rock degli ultimi 40 anni. Mantenere la freschezza a questo punto della carriera deve essere una sfida per qualsiasi band con una longevità del genere. il groove indie rock ondulato, caratteristico e pieno di sentimento degli Afghan Whigs è in ottima forma nel loro nuovo album, Soft Control dove la band ha semplicemente deciso di fare ciò che sa fare, di farlo bene e di offrire in abbondanza ciò che i propri fan ameranno. Tra il brano di apertura, Jungle Roux , che contiene molti tratti distintivi degli Whigs, ma li fonde in modo nuovo. e quello di chiusura, A Simulation, una ballata languida, dominata dal pianoforte e arricchita dagli archi: Greg Dulli ci prende per mano e ci conduce in un territorio emotivo dal quale è difficile uscire senza rimanere toccati: un disco che avvolge il grunge di una volta con un velo di soul e musica black, un genere di cui Greg è il vero padri...

  Per capire Truth or Consequence bisogna partire da un’intervista che Amy Taylor ha rilasciato lo scorso anno a Rolling Stone Australia in cui ha rivelato di voler portare la band in una direzione più "country": <<Abbiamo fatto tre album punk e rock davvero di successo, ma mi piacerebbe fare un album country australiano - disse all'epoca - Chad Morgan, Slim Dusty, quel genere di cose. Sai, solo movimentare le cose >>. Così, il 28 aprile 2025, Amy Taylor, Declan Mehrtens, Gus Romer e Bryce Wilson hanno scelto il ristorante messicano El Coyote di Los Angeles per eseguire versioni semi acustiche delle loro canzoni davanti a un piccolo pubblico di amici stretti, abbandonano per una sera l’urto frontale dei festival per mettere alla prova una domanda apparentemente assurda: che cosa succede se il pub rock degli Amyl and The Sniffers incontra il country australiano? Succede che le canzoni cambiano pelle senza smettere di essere riconoscibili. Le chitarre s...

  C’è qualcosa di ostinatamente vivo, fisico e sudato nel modo in cui i Datura4 continuano a maneggiare il rock. In un’epoca in cui il blues viene spesso lucidato fino a perdere polvere e ferite, la band australiana guidata da Dom Mariani sceglie invece la strada opposta: amplificatori caldi, riff che odorano di valvole, organo in primo piano e un boogie che non si limita a citare gli anni Settanta, ma li rimette in circolo con energia contemporanea. High On The Low Brow , sesto album del gruppo, conferma Mariani come una delle figure più solide e sottovalutate del rock chitarristico australiano. Chi conosce la sua traiettoria — dagli Stems ai Someloves, passando per DM3 e altri capitoli fondamentali dell’underground power pop e garage — sa che dietro ogni sua incarnazione musicale c’è un senso melodico naturale, quasi infallibile. Qui, però, quella scrittura viene spinta dentro un impasto più ruvido: blues rock, garage, stoner, hard boogie e venature soul convivono senza sembr...

  Mentre tra pochi giorni verrà pubblicato “There Near”, nuovo album dei Dinosaur Jr. che rappresenta il punto più alto della nuova vita del trio di Amherst riunitosi nella formazione originale (J. Mascis, Lou Barlow & Murph) nel 2005, il 20 agosto cade il trentennale della pubblicazione di Harmacy settimo album dei Sebadoh , band fondata da Lou Barlow dopo che venne allontanato dai Dinosaur Jr. nel 1989 per evidenti dissapori con J.Mascis. I primi dischi dei Sebadoh erano volutamente sfocati, che aspiravano ad essere marcatamente pop ma che venivano soffocati da un suono volutamente scarno e sghembo che ben presto diventerà un elemento chiave nell'ascesa del lo-fi come movimento distinto nell'indie americano degli anni '90, Sia negli album pubblicati dalla Homestead (i primi tre), che in quelli pubblicati dalla Sub Pop, i Sebadoh misero in luce la natura eclettica delle loro pubblicazioni, frutto del diverso approccio al songwriting di Barlow e di Eric Gaffney pr...

  Joseph Donald Mascis Jr. ha iniziato suonando la batteria, prima in un ensemble jazz scolastico e poi nella band hardcore Deep Wound , prima di passare alla chitarra a sei corde e diventare famoso come J Mascis, uno degli “dei della chitarra” più venerati della Generazione X. Mascis ha fondato i Dinosaur nel 1984 insieme ad altri due adolescenti di Amherst, nel Massachusetts: il batterista Emmett Jefferson Murphy III , meglio conosciuto semplicemente come Murph , e il bassista dei Deep Wound Lou Barlow . Il trio iniziò a proporre una combinazione all’apparenza sconclusionata, di aggressività punk e rock classico ricco di assoli di chitarra, che li portò ad essere ben presto banditi dai locali della loro città, ma con i primi concerti a New York conquistarono il rispetto di band influenti come i Big Black e Sonic Youth , tanto che il secondo album You’re Living All over Me , uscì nel 1987 per la più importante etichetta indie rock del decennio, la SST Records . In quello s...

Incontro con Daniela Giombini , promoter italiana attiva con la sua Subway Agency a cavallo degli anni 80/90, che portò in Italia tantissimi gruppi alternativi attivi in quegli anni. Dai protagonisti della nascente scena grunge prima della sua esplosione a livello mondiale (Tad, Nirvana, Mudhoney, Screaminig Trees, Soundgarden ecc), al meglio delle band australiane dell'epoca d'oro (Celibate Rifles, Hard-Ons, Died Pretty, Trilobites ecc) Ma anche gruppi come Thin White Rope, The Seers e tanti altri. Daniela è co-autrice del documentario Rome As You Are che racconta i due concerti romani dei Nirvana prima dell'esplosione di Nevermind . Un racconto, impreziosito dalla presenza di uno dei due fondatori della Sub Pop, Bruce Pavitt , che inquadra bene quegli anni e quell'esperienza in particolare, senza cadere nella trappola dell'agiografia di Kurt Cobain e soci. Insieme a lei Dario RadioDario Calfapietra con il quale realizza la pregevole fanzine Tribal Cabaret che ...

  Nel loro undicesimo album, gli australiani abbandonano parte della psichedelia più espansiva per un rock compatto, nervoso e politicamente inquieto, dove new wave e post-punk diventano strumenti di tensione più che semplice citazionismo. Con Terrestrials , i Pond scelgono di restringere il campo. Le regole di partenza sono chiare: niente fuzz, niente ballate, niente lunghe derive alla Pink Floyd. Per una band abituata all’accumulo e alla divagazione, è una scelta netta. Il risultato è un album più compatto, diretto e fisico, che sostituisce buona parte della psichedelia espansiva con un rock teso, venato di new wave, post-punk e goth da pub. Terrestrials suona più terrestre già dal titolo: meno spazio profondo, più attrito. I brani puntano su groove serrati, synth nervosi e chitarre asciutte, con una durata complessiva che evita dispersioni. È un disco pensato per muoversi, più che per perdersi; e proprio questa immediatezza ne definisce tanto la forza quanto i limiti. “ Sk...

  Dopo un periodo in cui la vita da band punk rock indipendente ha mostrato il suo volto più logorante — tour a basso budget, spese difficili da recuperare, stanchezza fisica e mentale — i The Bobby Lees tornano con New Self , un album che sembra nascere esattamente dal punto di rottura. La pausa annunciata nel 2023 poteva apparire come l’anticamera della resa; invece, l’intervento inatteso di Jason Momoa , fan dichiarato del gruppo e disposto a finanziare il disco dopo averli ospitati nella serie HBO On the Roam , ha trasformato quella crisi in una ripartenza feroce. Ne esce un lavoro breve, compatto e nervoso: otto brani che condensano frustrazione, sarcasmo, autocoscienza e puro divertimento rock’n’roll. New Self non tenta di mascherare le difficoltà attraversate dalla band; le trasforma in carburante. Sam Quartin canta e scrive con una forza impressionante, dando voce alla fatica di farsi ascoltare, alla precarietà economica e alla rabbia di chi, nonostante tutto, continu...

In occasione della sesta edizione dell'Aghia Sophia Fest di Cosenza, dove mi ero recato da semplice spettatore per assistere al concerto degli Uzeda , gli amici de Ildot.it hanno voluto che io intervistassi per loro, Agostino Tilotta , chitarrista della band catanese. Un'intervista assolutamente non preparata, non c'erano dischi nuovi da promuovere o iniziative particolari di cui parlare, per cui ne è uscita fuori una chiacchierata informale tra vecchi amici in cui ne abbiamo approfittato per ricordare la figura di Steve Albini.

   Finalmente disponibile in DVD, il   documentario sul lavoro di Daniela   Giombini e sulle date romane dei   Nirvana, riapre una storia fragile e   decisiva: quella di un underground   ancora libero, colto nell’attimo prima di   diventare leggenda.   Rome As You Are è qualcosa di più di      un documentario sui Nirvana a Roma:      un racconto sull’ultima stagione         dell’underground prima della consacrazione globale, sul ruolo pionieristico di Daniela Giombini , sulla memoria materiale degli archivi e sulla città come soglia emotiva tra libertà, fragilità e mito. La regia privilegia un tono sobrio e testimoniale, costruendo il racconto attraverso materiali d’archivio, ritorni sui luoghi romani e voci dirette (Federico Guglielmi, Massimo Bernardi, Federico Fiume, Giancarlo De Chirico), senza forzare la materia in una celebrazione nostalgica o in un...

È da poco trascorsa la mezzanotte, quando i reggini Plastic Farm Animal terminano il loro set che, insieme a quello dei cosentini Kyunos , ha aperto la sezione musicale dell’ Aghia Sophia Fest giunto alla sua sesta edizione, mentre il pubblico serra le fila sotto il palco in attesa del concerto attesissimo degli Uzeda . Le note di basso metronomicamente ripetitive che Vincenzo Virgilio esegue, sono il corpo fondante di This Heat brano che apre sempre i concerti della band catanese, da quando fu inciso sull’album Stella (2006). A fargli da contraltare il solido drumming di Davide Olivieri che apre la strada alla chitarra totalmente noisy di Agostino Tilotta che rappresenta il tratto distintivo della band, nonostante per gran parte della serata abbia dovuto lottare con problemi all’amplificatore. E poi arriva l’atipico canto di Giovanna Cacciola che parte con incedere crooning per poi passare alle sue urla caratteristiche che aggiungono pathos e drammaticità alla proposta musicale...