SotterraneiPop

In un mondo di dischi che chiedono attenzione a colpi di concept e metadati, “Life Imitates Art” fa la cosa più semplice: suona . Sembra registrato con l’idea che, prima o poi, qualcuno dovrà portarlo su un palco appiccicoso, davanti a un pubblico che non è disposto a fare sconti a nessuno. I The Stripp arrivano dal sottosuolo di Melbourne (terra che da decenni produce rock come se fosse un bene di prima necessità) e qui impastano hard rock di scuola australiana, Hi-energy rock’n’roll, nervo punk e una certa disciplina power-pop: canzoni da tre minuti che sanno quando entrare, quando mordere e quando lasciare il segno di un ritornello. Pubblicato ufficialmente il 23 gennaio 2026, Life Imitates Art arriva grazie al sostegno di un’alleanza internazionale di etichette. L’edizione australiana è curata da Bottom of the Barrel , quella riservata al mercato statunitense è di Spaghetty Town Records . In Europa, la distribuzione è affidata ai veterani spagnoli di Ghost Highway Recordings ...

  Quindici anni di silenzio, una convalescenza, quasi cinquanta anni di strada percorsa: Mike Ness torna a fare ciò che gli riesce meglio—scrivere canzoni che profumano di vita vissuta tra rimpianto e redenzione, con il punk che abbraccia il rock’n’roll a braccia larghe. Born to Kill non è semplicemente il ritorno discografico dei Social Distortion dopo una lunghissima assenza: è il documento di un uomo che ha attraversato la malattia, la paura, la solitudine, la memoria, e che ha deciso di tornare a raccontarsi senza filtri. Mike Ness, sopravvissuto a un tumore e a un decennio di vicende personali, costruisce qui un’opera che non è solo musicale: è autobiografia, resa dei conti, rito di rinascita . L’intero album è attraversato da una tensione costante: la lotta tra ciò che siamo stati e ciò che possiamo ancora diventare . La produzione di Dave Sardy insieme allo stesso Ness, gioca sul confine più difficile: far suonare tutto grezzo senza risultare sciattamente “lo-fi”,...

  Con Rituals , Charlie Risso firma il suo lavoro più definito e riconoscibile. L’album, pubblicato il 3 aprile 2026, si presenta come un concept che attraversa dream pop, dark folk e suggestioni avant‑pop, mantenendo una forte impronta personale. Undici brani che funzionano come tappe di un percorso interiore, tra fragilit à della fede, solitudine creativa e desiderio di trasformazione. Rituals non è solo un’evoluzione rispetto ai dischi precedenti: è un cambio di prospettiva. L’artista genovese abbandona definitivamente la forma-canzone tradizionale per costruire un universo sonoro che vive di simboli, di ombre, di dettagli che diventano rivelazioni. È un album che non si limita a raccontare emozioni: le mette in scena. Il disco si muove tra dream‑folk, elettronica minimale e un immaginario cinematografico che richiama tanto l ’ America desertica quanto l ’ Europa del nord. Risso lavora per sottrazione: arrangiamenti essenziali, ritmi lenti, una voce che non cerca mai i...

  There is a certain hour of the night in Melbourne when the city seems to breathe a life of its own. The streets are empty, the traffic lights flash like the headlights of a ship that will never arrive, and the wind carries the scent of the sea even when you are miles from the coast. It is at that hour that Fall Out of the Future seems to take shape: not as an album, but as an atmospheric phenomenon. And it is something deeply unsettling and magnetic that materialises. Fall Out of the Future does not merely describe the city: it inhabits it, traverses it, observes it as it crumbles under the weight of time, memory and its own contradictions. Steph Hughes (vocals and guitar, formerly of DICK DIVER and BOOMGATES), Arron Mawson (guitar, active member of STIFF RICHARDS and SPLIT SYSTEM, with a significant history in DOE St.), Alex Gionis (drums, formerly of BOOMGATES and THE GREEN CHILD), together with bassist Jackson Allen , craft a work that seems recorded at the very momen...

  C’è qualcosa di profondamente umano in The Beat , qualcosa che va oltre la musica e oltre la discografia di Deniz Tek . È un album che non sarebbe mai potuto nascere se non in questo preciso momento della sua vita artistica: un disco costruito sulle tracce di batteria lasciate da Ric Parnell , scomparso nel maggio 2022, dieci anni prima, durante le sessioni di Mean Old Twister . Non erano take pensate per diventare un album. Erano frammenti, gesti, impulsi. Le sessioni sono state registrate in modo casuale, poi messe da parte e dimenticate. Anni dopo, Ron Sanchez (chitarrista dei Donovan’s Brain e titolare della Career Records )   si è imbattuto nelle registrazioni e le ha inviate a Deniz. Ascoltandole di nuovo per la prima volta dopo quasi un decennio, Tek è rimasto colpito dalla loro chiarezza. Le tracce di batteria di Ric non erano idee vaghe o schizzi approssimativi. Ogni take era vicino alla perfezione. Concentrate, musicali, complete. Quelle esecuzioni oggi, diventa...

A “dense beast” of motorik post-punk blending jangle, sax and feedback: an Australian debut that transforms tension into trance There are records that take you by the hand and lead you into their world; and then there are records that throw the door open, push you into a room already in motion, and ask you to keep up. Station Model Violence ’s self-titled debut belongs to the latter category: a perpetual motion machine built on motorik beats, looped guitars that sparkle and scratch, saxophone interludes and sudden piano appearances, all held together by a dry, almost monotonous voice that never seeks theatricality but nails the songs’ meaning to the floor. Behind this compactness lies a story of migration, forced stagnation and new urgencies. Daniel “DX” Stewart (Total Control, UV Race) moved to Sydney after the long years of lockdown and, instead of starting afresh with a solo project, put together a proper band: Buz Clatworthy and Alan Gojak (R.M.F.C.), Micky Grossman and Michael...

  In a world of records vying for attention through concepts and metadata, “Life Imitates Art” does the simplest thing: it just plays. It sounds as though it was recorded with the idea that, sooner or later, someone will have to take it onto a sticky stage, in front of an audience that isn’t prepared to cut anyone any slack. The Stripp hail from Melbourne’s underground scene (a place that has been churning out rock as if it were a basic necessity for decades) and here they blend Australian-style hard rock, high-energy rock ’n’ roll, punk edge and a certain power-pop discipline: three-minute songs that know when to kick in, when to bite and when to leave the mark of a chorus. Officially released on 23 January 2026, Life Imitates Art arrives thanks to the support of an international alliance of labels. The Australian edition is handled by Bottom of the Barrel , whilst the US market edition is by Spaghetty Town Records . In Europe, distribution is handled by the Spanish veterans at...

  Snail Mail, Ricochet : crescere senza fare rumore Con Ricochet , Lindsey Jordan torna a firmare un nuovo capitolo della storia di Snail Mail scegliendo consapevolmente di abbassare i toni. Dopo l’intensità emotiva di Lush e la drammaticità adulta di Valentine , il terzo album segna una fase diversa: meno urgenza confessionale, più distanza, più riflessione. Un disco che guarda al tempo che passa, alla mortalità e alle aspettative con uno sguardo lucido, spesso elegante, ma non sempre altrettanto tagliente. L’apertura è promettente. “Tractor Beam” accende subito il disco con chitarre jangly e un crescendo luminoso che mette in scena uno dei temi chiave dell’album: la dissociazione, il sentirsi ai margini pur investendo tutte le proprie energie nel tentativo di trovare una via d’uscita. È un brano che ricorda perché, fin dall’EP Habit , Jordan venga considerata una delle penne più sensibili dell’indie rock contemporaneo. Ma Ricochet non insiste su quell’urgenza: preferisce...

  Courtney Barnett  ha sempre scritto canzoni come se fossero annotazioni a margine di una tradizione più ampia: quella dei songwriter per cui il rock non è mai stato una questione di virtuosismo, ma di osservazione, ripetizione e verità emotiva.  Creature Of   Habit , il suo quarto album, non rompe questo patto; lo rafforza. È il disco di un’artista che ha smesso di cercare una direzione nuova a ogni passo e ha imparato, invece, a camminare con decisione dentro il proprio ritmo. Dopo  Things Take Time, Take Time  (2021), l’album arriva in un momento di vera transizione. Barnett ha chiuso la sua etichetta Milk! Records, si è trasferita da Melbourne a Los Angeles e ha deliberatamente rallentato il suo processo creativo. Registrato inizialmente a Joshua Tree con  Stella Mozgawa  (che ha suonato rutte le parti di batteria) e  Marta Salogni , poi completato a Los Angeles con  John Congleton ,  Creature Of Habit  porta con sé lo spa...

  There is something profoundly human about *The Beat*, something that goes beyond the music and beyond Deniz Tek ’s discography. It is an album that could never have come into being had it not been for this precise moment in his artistic life: a record built upon the drum tracks left behind by Ric Parnell , who passed away in May 2022, ten years earlier, during the sessions for *Mean Old Twister*. These were not takes intended to become an album. They were fragments, gestures, impulses. The sessions were recorded haphazardly, then set aside and forgotten. Years later, Ron Sanchez (guitarist with Donovan’s Brain and owner of Career Records ) stumbled across the recordings and sent them to Deniz. Listening to them again for the first time in almost a decade, Tek was struck by their clarity. Ric’s drum tracks were not vague ideas or rough sketches. Every take was close to perfection. Focused, musical, complete. Today, those performances form the beating heart of a work that soun...

  C’è qualcosa di profondamente anacronistico e, allo stesso tempo, sorprendentemente necessario in  For the First Time, Again , il debutto di  Tyler Ballgame . È un disco che sembra arrivare da un’altra epoca, ma non come esercizio di stile: piuttosto come se qualcuno avesse trovato un vecchio nastro analogico in un cassetto di Laurel Canyon e avesse deciso di farlo suonare oggi, senza restaurarlo troppo, lasciando che le imperfezioni raccontassero la loro storia. Ballgame — voce da crooner ferito, presenza da outsider che non ha mai davvero scelto di esserlo — costruisce un album che vive interamente sulla sua vocalità. È una voce che non si limita a cantare: interpreta, sostiene, cede, si rialza. Una voce che conosce la teatralità di  Roy Orbison , la malinconia di  Lennon , la morbidezza di  Nilsson , ma che non si appoggia mai del tutto a nessuno di loro. È un timbro che sembra aver imparato più dalla vita che dalla tecnica, e questo lo rende immediata...