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  Da quando la carriera discografica dei No Strange , avviata nel lontano 1985, ha trovato una certa regolarità nelle uscite (dal 2011 ad oggi), ogni album del sodalizio artistico di Salvatore ‘Ursus’ D’Urso e Alberto Ezzu suscita un senso di spasmodica attesa tra gli aficionados della band torinese, nonché tra tutti coloro che sono mossi da sincera passione verso la psichedelia che spazia dalle influenze del folk di Canterbury sino al krautrock, inglobando dentro mille altre sfumature che rendono i No Strange un gruppo fuori dal comune. Dopo l’ottimo “Mutter Der Erde”   ( recensione quì ) che potremmo forse classificare come l’album più “facilmente assimilabile” dei No Strange, c’era una certa curiosità di sentire dove sarebbe approdata la musica del gruppo, per alimentarne la linfa vitale. “…E Continuerò ad Esistere” in un certo  senso rassicura che la formula musicale non viene stravolta in nessuna sua componente, seppure sembra riservare in ogni suo passaggio, la sensazione

Per il suo nono album cantato in italiano, da quando ha intrapreso la sua carriera solista, Giancarlo Frigieri ha scelto di proporre agli ascoltatori un disco scarnificato al massimo presentando le nuove canzoni solo in versione chitarra e voce registrate in presa diretta quasi come fosse nella versione live con la quale si esibiva prima del lungo forzato stop dovuto al periodo della pandemia che ha azzerato la musica suonata dal vivo. La scelta di presentare queste nuove sedici canzoni solo accompagnate dalla chitarra acustica e di rado anche del suono dell’armonica, oltre che dalla sua voce, non è però da considerarsi come frutto delle contingenze del momento, perché sono frutto di una precisa scelta artistica che un artista del suo calibro può permettersi, non dovendo cercare quella popolarità di massa che certamente meriterebbe. Ecco allora che Sant’Elena diventa l’album della “parola” di Frigieri, quasi a volerci dire di avere storie più da raccontare che da cantare, come se

  Inizio con il fare mea culpa per avere scoperto un’artista come Elisa De Munari solo con questo album, il sesto, che è stato pubblicato da Area Pirata sia in versione vinile che cd. Eppure il suo nome non mi è nuovo visto che ha militato negli Alamdino Quite Deluxe , ma da quanto ha intrapreso una carriera di one-woman band con il nome d’arte di Elli De Mon , girando il mondo in solitario, Elisa ha approfondito il suo amore per il   blues arrivando ad   uno dei suoi massimi punti di espressione   con questo “Countin’ The Blues – Queens of the 1920’s” disco riservato a ripercorrere gli albori del blues attraverso le canzoni di dieci interpreti femminili che hanno rappresentato una vera rivoluzione per i temi trattati nei testi tutti volti all’emancipazione femminile dell’universo black woman. Il disco è nato dopo che Elisa ha pubblicato il libro “Countin’ The Blues – Donne Indomite (Arcana, 2020) dove ha approfondito gli studi su queste artiste afroamericane che all’inizio del ve

  La musica riconducibile al genere “psichedelia” ha una tradizione ben consolidata anche in Italia ed ha vissuto piccole età dell’oro seppure sviluppate sempre in ambito underground. Tra i tanti musicisti che continuano ancora oggi a sviluppare musica di pregevolissima fattura in quest’ambito c’è Fabrizio Cecchi   che con il suo moniker di Trip Hill porta avanti da metà anni novanta una ricerca sperimentale pubblicata in diversi album, dapprima pubblicati su cassetta e poi su vinile da diverse label, fino ad arrivare alle più recenti autoproduzioni, che sebbene siano edite su cd-r attraverso il suo personale Bandcamp, hanno una cura grafica (copertine in legno realizzate a mano) e sonora che nulla hanno da invidiare a release ufficiali. Uscito originariamente un anno fa proprio in questa veste l’ultimo lavoro “Ain’t Trip Ceremony” sta per essere pubblicato su vinile da una delle migliori etichette indipendenti europee, vale a dire la Bad Afro . Nonostante le difficoltà prodotte